ViuTV开拍新剧《i.SWIM》，以泳队为背景，由吴海昕（Sofiee）及港版「脸蛋天才」魏浚笙（Jeffrey）担正，Sofiee饰演剧中唯二的女角Miss翁、并负责带队出战。由于故事设定为男校，谈起Sofiee在剧中享齐人之福，她就自言其实好Man：「其实学校嘅戏充满血与泪，冇睇有几多男仔包围住我，而係睇佢哋付出几多坚持先游到终点，真係好青春、励志、感人！」　　Jeffrey在剧中饰演余浪冲，他自介道：「我係一个天才，同几位兄弟感觉好青春；所有嘢都冇乜所谓，唯有对住施咏（袁澧林饰）先好执着！」又大爆与文青女神袁澧林有亲密戏份。　　MIRROR成员吕爵安（Edan）及邱士缙（Stanley），两人在剧中饰演中学生兼游泳健将。

　　弗格森的自传电影《Sir Alex Ferguson: Never Give In》将于5月27日在英国戏院上映，然后在5月29日在 Amazon Prime上架。这套由弗格森次子Jason Ferguson执导的电影，纪录了弗格森的一生，而电影的副题是，指出弗格森由出生地加文区（Govan）到他成为伟大领队的一生，相信一众曼联迷会相当期待。

　　该片是一部青春励志题材的校园大戏。通过描写“80后”的大学生活真实地反映了叛逆时期的男孩女孩们在多彩绚烂的校园生活中告别叛逆的完美蜕变。　　同时，希望通过该片最真实的反映大学生活，以轻松、幽默、睿智的笔触描绘出一道校园生活的亮丽风景。并启迪大家从普通中见高尚，从善良中见真情，透露出构建和谐社会的努力和探索。从而提倡踏踏实实做人，踏踏实实做事，最终用感恩的心回报父母，回报社会。　　在故事的叙述过程中，始终给观众一种中国传统美学的意蕴之美，一种高调和低调，夸张和含蓄，形与神，虚与实，气与韵的完美结合。所有的这一切，都基于人们面对生活的一种真诚，没有任何虚的或者是伪装的东西。　　希望通过影片呈现出健康明[更多信息...]亮的格调，自始至终充满温暖情愫。用积极的精神，浓郁的生活气息打动观众，可以感受到人们是在温馨当中透露出人性的回归，人生价值的守望。

　　年轻时的小查理·帕克初到纽约时不过是一个普通的乐手，但是潜在的天份和不屈的性格，使他的萨克斯管演奏越来越受到人们的欢迎，他也因此小有名气，并获得了一个漂亮的称号"火鸟"。悠扬的乐曲伴着鲜花和掌声使帕克渐渐沉迷，坎坷的经历和人生的沉浮使帕克在精神上迷失了方向，他渐渐染上了毒瘾。深爱他的妻子决定不惜一切代价帮助火鸟重新站起来……　　好莱坞巨星、著名导演克林特·伊斯特伍德在这部影片中融入了他毕生对爵士乐的热爱，在演员精湛演技的配合下，此片一举荣获奥斯卡最佳音响奖，戛纳国际电影节最佳演员奖、金棕榈奖提名，金球奖最佳导演奖、最佳表演奖提名，纽约电影评论协会最佳女配角奖等。

因为同父异母姐姐的设计，尹小沫阴差阳错怀上了宁国王子宫少宸的孩子。在继母与姐姐的共同隐瞒下，她生下的双胞胎之一，被姐姐尹倩倩抱去宁国，并李代桃僵成为了宫少宸的未婚妻。 六年后，为抚养患有先天性心肌炎的儿子，已成为拿全额奖学金的宁大医学研究生的尹小沫来到了宁国。不仅两个双胞胎机缘巧合互换身份，对身世开始产生怀疑，宫少宸也对尹小沫一见钟情。可尹小沫因为家庭的不幸，对宫少宸的追求非常抗拒，但在宫少宸的不懈努力下，态度终于软化的尹小沫，却得知尹倩倩是宫少宸未婚妻的事实。 为避免真相暴露，尹倩倩联手宫绍哲针对伊小沫，在重重困难与流言蜚语的阻挠下，心生逃避的尹小沫却被顾琛点醒，勇敢的与宫少宸一起面对危机。最终在朋友们的帮助下，找到了真相。

　　戴蒙德上校被告知停止监视黑帮头子布朗,因为这种监视耗费过多的金钱,并且没有取得效果。戴蒙德唯有尝试通过布朗的女友来获得针对布朗的证据。

　　MIRROR+ ，透過不同形式的遊戲、競賽，多方面向MIRROR作出挑戰，玩得過癮之餘，現場觀眾仲會玩埋一份，深入瞭解Mirror成員不同面向。

　　有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。　　影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。　　这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。　　影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。　　影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。　　导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。　　影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。

　　讨厌爵士的泰伊（池镐根 饰）和想自由演奏爵士的世宪（金真权 饰），因为学校课程被分到一组进行爵士合奏。就像在没有规定规则的情况下即兴演奏的爵士一样，他们想要摆脱怎样的过去？充满紧张感的爵士合奏即将拉开帷幕。

　　6月1日，以中国首款儿童绿色网络社区《洛克王国》（http://roco.qq.com ）为原型，改编创作的动画电影《洛克王国！圣龙骑士》在北京举行了隆重的项目启动会，出品方腾讯公司、优扬传媒、炫动传播的负责人，《洛克王国》电影的主创团队及业内专家悉数到场。　　根据出品方在启动会上透露，影片讲述了一个原先贪玩调皮、不爱学习的主人公龙星，在洛克王国遇到灭顶灾难之后，与伙伴们一同寻找传说中可以打败神秘黑暗法师的圣龙骑士，最后拯救王国的故事。所有玩过《洛克王国》的小观众们，将能够通过电影的形式，再一次直观领略“洛克王国”社区中那些熟悉的人物形象、魔幻的场景和惊险刺激的故事情节等内容，一场大银幕上魔幻盛宴呼之欲出。　　据悉，影片由曾参与制作《海尔兄弟》、《小鲤鱼历险记》、《木瓜木瓜》等经典国产动画作品，迪士尼“小神龙”设计者于胜军担纲导演，曾指导过多部独立电影及电视广告的国内新锐电影人曹大伟任编剧，各实力影人此次首度携手，让影片尚未开拍就已备受关注。　　《洛克王国！圣龙骑士》同时也是国内儿童泛娱乐产业领军者的首次强强联合之作。影片出品方阵容强大，腾讯是国内最大的互联网公司之一，旗下面向儿童的主力产品《洛克王国》目前已拥有6000万注册用户和高达55万的最高同时在线数，是当前最受欢迎的儿童网络社区之一。优扬传媒是中国最大的儿童电视广告运营商和动画片发行商，炫动传播则是全国唯一一家拥有完整产业链的国有动漫企业，由这两家公司组成的推广团队曾打造了《喜羊羊》电影系列及《麦兜响当当》的票房神话。三者分别是各自领域内的领军企业，拥有包括强大的互联网及电视媒体为主的宣传资源，并拥有动画电影宣传发行，地面推广和整合营销的运营能力。这对于影片的制作水准、期待度乃至上映后的票房预期都给予了有力保证。　　腾讯公司互动娱乐业务系统副总裁程武(微博)表示，随着业务的发展，腾讯已在泛娱乐方面开始相关布局，并不断加快脚步。旗下《洛克王国》不但填补了国内儿童绿色网络社区产品的空白。也随着此次同名改编影片的开机，成为腾讯在泛娱乐业务上的首个落地项目。腾讯会与同样关注儿童健康成长的优扬和炫动深入合作，立足《洛克王国》产品本身，以全新的电影形式充分发挥其文化和娱乐价值，打造寓教于乐的儿童动画品牌，来满足广大家长们所期和孩子们所需。　　优扬传媒集团副总裁邢瑛认为，《洛克王国！圣龙骑士》是一部真正意义上的全家欢乐动画电影，影片希望能通过欢乐、轻松的光影手段，帮助中国家庭解决“如何才是健康成长”的难题，尤其是传递一种正向的价值观，即“快乐是一种可以塑造的品质”。同时，影片大胆提出“快乐=勇敢＋乐观＋创新”的公式，即：当孩子拥有了勇敢的魄力，乐观的态度及追求创新的精神，也就拥有了一生持续快乐生活的品质基因。　　炫动传播副总经理鱼洁表示，此次携手腾讯、优扬共同推出《洛克王国！圣龙骑士》这部动画电影，既是一次行业跨界运营模式的尝试，也是炫动传播对于动画电影细分市场领域内的探索，希望影片以前瞻全局的泛娱乐发展策略为指导，整合“在线、在场、在播”的多方资源，通过全方位的立体营销，将影片“绿色”、“快乐”的理念传递给广大的中国家庭。　　在全中国家长都希望给孩子营造健康、安全的网络娱乐环境的背景下，腾讯在去年推出了《洛克王国》这样一款儿童绿色网络社区产品。而随着改编动画电影《洛克王国！圣龙骑士》的开拍，更有业内评论人士指出这是腾讯从互联网产业发力，向文化产业全面迈进的有力一步。中国电影家协会理事尹鸿称，互联网与传统媒体的合作非常少见，这种跨产业的资源整合、强强联合是积极的探索，为中国儿童文化娱乐产业的发展提出了一种全新的发展模式，中国终于有了一次从互联网到电视再到电影的产业合作，具有划时代的意义。

　　唐伟和吴倩因为意外怀孕而准备结婚，为了满足吴妈提出的买房要求，家在农村的老唐费尽了力气终于凑够了首付。然而，两个家庭之间却面临着更多的磨合与矛盾。

　　美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。　　展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。　　丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。　　《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。